Если вдуматься, фотография вызывала у меня интерес с самого детства. Возможно, новое поколение, для которого фотография — это просто функция на смартфоне, меня не поймёт. В моем детстве это искусство было чем-то совершенно отдельным от повседневной жизни. Но не будем углубляться в различия восприятия фотографии у разных поколений.
Итак, 90-е. Я — подросток. Фотография для меня воплощалась в небольших компактных камерах, использовавших пленку. В пленке было всего 24-36 кадров, и, конечно, никакого творчества не предполагалось. Все снимали строго по необходимости: детей (т.е нас) на Новый Год, родителей на дни рождения и дядю Сережу с его японским сувенирным мечом. Вот весь удел фотографии в те года.
Начало 2000-х — я студент. Кнопочные мобильники только появились (далеко не у всех), которые не могут проигрывать музыку, не говоря уже о фотографиях. Тем не менее, цифровые камеры и «мыльницы» уже становятся привычными. Социальные сети только зарождаются, и в них появляются первые шаги к творческой фотографии среди обычных пользователей.
В 2004–2006 годах начинается стремительный рост массового увлечения фотографией. В нашем городе появляются «звезды» свадебной фотографии, которые научились не просто снимать «невесту на ладошке», но и создавать по-настоящему красивые и интересные снимки. Телефоны становятся всё более функциональными, и интерес к фотографии продолжает расти.
2008–2010 годы: Фотография уже есть у всех. Каждый телефон оснащён камерой. Социальные сети мотивируют снимать лучше и красивее, даже на подсознательном уровне. Люди фотографируют еду, делают селфи и т. д. Количество творческих фотографий в социальных сетях растёт с каждым днем. Это время, когда я впервые задумался о покупке профессиональной камеры. Но в то время эта покупка также означала необходимость обучения — и, кстати, в нашем городе уже появлялись курсы. Однако, к сожалению, мысли так и не обрели какого-либо продолжения.
2017 год: Рождение детей. Вот он, официальный и весомый повод купить фотоаппарат! Я приобретаю б/у Nikon D5100 с китовым объективом 18-105. И… полное разочарование. Я не понимал, почему на инструменте, предназначенном для создания красивых фотографий, снимки получаются хуже, чем на телефоне, и ещё сложнее их делать. Позже я выяснил, что для красивой картинки нужен «портретный» объектив, который стоил дороже самой камеры. Его я тоже купил. Снимки стали немного интереснее, но всё равно не соответствовали моим ожиданиям. Решив не сдаваться и полагая, что проблема в «неправильной» технике, я сменил Nikon на Canon, а затем на Fuji. Но, в конечном итоге, камеры в основном лежали на полке. Я фотографировал лишь детей раз в три месяца.
2021 год. Весна-лето: Я нахожу на форуме Сах.ком тему, где некий фотограф предлагает вступить в группу единомышленников, увлечённых фотографией, и тех, кто желает этому делу обучаться. Вспомнив, что у меня есть камера, которую неплохо было бы освоить, решаю вступить в группу. Честно говоря, она не впечатляла, пока не произошел один важный момент.
Июль 21г: Воркшоп у Кирилла Чеботаря. Это был знаковый момент в моём вовлечении в фотографию. Всё ещё не умея снимать, но под чутким руководством Кирилла, я получил свои первые «профессиональные» и искомые «красивые» фотографии. Я осознал: дело не в технике и не в таланте, а в навыках и знаниях. Даже самая крутая камера не сделает хороших снимков в неумелых руках, а простая камера может создать нечто интересное, если ей управляет опытный фотограф. После этого произошла полноценная переоценка моего понимания фотографии, появилось желание учиться, экспериментировать и снимать больше. Одним из решающих факторов, произвёдших эффект «Вау», оказалось использование профессионального импульсного света на воркшопе. Именно он придавал фотографиям особую насыщенность и делал их «как на обложке».
Август 21г: Загоревшись фотографией, я, как сумасшедший, начал изучать теорию. Буквально фанатично проводил дни и ночи, смотря курсы, лекции и читая статьи. В течение короткого времени я поглотил множество уроков. К слову, интернет уже был переполнен доступным учебным материалом по фотографии. В этом месяце я стал приглашать друзей и коллег в фотостудии, чтобы чаще и больше практиковаться.
Октябрь 21г: Фотосессия, которая привела к появлению новых подписчиков и коммерческих заказов. Эта съемка придаёт мне уверенности в своих силах и задаёт дальнейший вектор и стиль моих фотографий. Именно после неё начинают поступать запросы на «будуар» и «ню». Да, да! Изначально не было цели снимать именно обнаженку — это произошло как-то само собой.
2022–2023 год: Апатия. Блокировка Instagram. Спад охватов и вовлечения и отсутствие интереса. Съёмки проводились по инерции и в ответ на коммерческие запросы. Потом новый рост интереса, азарт, и снова апатия. Я выставлял камеру на продажу раз пять.
2024 год: Полное переосмысление фотографии. Исчезло желание что-то кому-то доказывать, соревноваться, догонять и обгонять. Ушло странное чувство обязанности: необходимость продолжать снимать и выкладывать посты, словно это была моя вторая работа. Наконец, мне пришло понимание, что фотография — не цель, а средство. Стал чаще снимать семью и родных. И главное, я осознал, что фотография — моё любимое хобби, хобби, которое я советую освоить буквально всем. Почему? Об этом я напишу в следующий раз.
